최근 클래식 음악계에 인공지능(AI)이 강력한 파장을 일으키고 있습니다. 많은 작곡가들이 AI 기술 발전에 환호하면서도, 한편으로는 자신의 역할이 사라질까 두려워하는데요. 과연 AI는 창작의 미래를 어떻게 바꿀까요? 이 변화의 물결 속에서 우리가 놓치지 말아야 할 중요한 쟁점 5가지를 함께 살펴봅니다.
생성형 AI 음악, 예술계에 던지는 질문들
인공지능의 등장은 초기 예술계에 큰 기대를 안겨주었습니다. 많은 창작자들은 AI를 단순한 보조 도구로 여기며, 창작 과정의 효율을 높일 수 있을 것이라고 생각했죠. “이미 주사위는 던져졌으니, 차라리 함께 일하는 게 낫다”는 긍정적인 분위기가 지배적이었답니다.
하지만 이러한 낙관론은 예상치 못한 방향으로 흘러가기 시작했습니다. AI 기술이 발전하면서, 단순히 작업을 돕는 수준을 넘어 창작자들의 역할을 완전히 대체할 수 있다는 이야기가 공공연히 오가기 시작한 건데요. 실리콘밸리에서 만난 기술 전문가들은 모든 전문 창작자들이 결국 취미 활동가로 전락할 것이라고 태연히 말하기도 했습니다.
이러한 변화는 AI가 더 이상 단순한 도구가 아니라는 사실을 명확히 보여줍니다. 예술가들은 AI가 자신들의 존재를 위협할 수 있는 강력한 주체로 인식하기 시작했고, 이는 예술계 전반에 걸쳐 깊은 고민을 안겨주고 있습니다.
작곡가들의 생존 고민: 사라질 위기에 처한 예술가들?
BBC 라디오 3 다큐멘터리 제작 당시, 프로듀서 페이 로마스 씨가 “그럼 AI가 제 일자리를 없애버리겠네요?”라고 던진 질문은 현장의 분위기를 순식간에 바꿔놓았습니다. 이는 단순한 도발이나 농담이 아니었죠. 이전까지 AI의 도움을 이야기하던 대화가 갑자기 ‘대체’에 대한 현실적인 우려로 전환되는 순간이었습니다.
기술 기업 관계자들은 이 모든 변화를 친절하고 격려하는 어조로 설명하며, 마치 예술가들이 기뻐해야 할 일처럼 이야기했습니다. 하지만 창작자 입장에서는 혼란과 당혹감을 감출 수 없었답니다. ‘AI가 창작에 도움을 줄 수 있다’에서 ‘AI가 모든 역할을 대체할 수 있다’는 이야기로 너무나 빠르게 넘어간 것입니다.
이런 경험은 많은 작곡가들이 느끼는 현실적인 위협감을 단적으로 보여줍니다. AI 기술 발전이 인간 예술가들에게 어떤 영향을 미칠지, 그리고 이들이 어떻게 생존해나가야 할지에 대한 근본적인 질문을 던지게 되는 거죠.
AI 기술, ‘소유’에서 ‘접근’으로 음악 생태계 변화
AI 시대는 음악을 소비하는 방식 자체에도 큰 변화를 가져왔습니다. 1990년대 오아시스의 콘서트처럼 수많은 팬들이 한자리에 모여 음악을 ‘소유’하고 함께 즐기던 시대는 이제 아득한 과거가 되어버렸죠. 냅스터와 MP3, 그리고 스마트폰의 등장 이후 모든 것이 달라졌습니다.
음악은 이제 ‘소유’의 개념에서 ‘접근’의 개념으로 바뀌었습니다. 앨범 대신 플레이리스트가 중심이 되었고, 이 플레이리스트는 예술가 대신 소프트웨어에 의해 큐레이션됩니다. 음악은 더 이상 그 자체로 집중해야 할 대상이 아니라, 일하거나 쇼핑하거나 스크롤하는 동안 배경처럼 흐르는 존재가 되어버렸죠.
이러한 변화는 보이지 않는 알고리즘이 우리 문화 전반을 조용히 재편하고 있음을 의미합니다. 우리는 음악의 미래를 보고 있다고 생각했지만, 사실은 우리의 문화와 감상 방식 자체가 AI 기술에 의해 재정의되고 있는지도 모릅니다.
예술 기관의 AI 활용, 윤리적 딜레마는 없는가?
영국 왕립 발레단 및 오페라단(RBO)의 새로운 AI 이니셔티브인 RBO/Shift는 예술과 AI의 ‘상호작용’을 모색한다는 점에서 흥미롭습니다. 깊은 존경심을 가진 기관의 시도인 만큼 기대를 모으지만, 발표 내용에는 아쉬운 점이 많습니다. ‘윤리’, ‘학습 데이터’, ‘동의’, ‘환경 비용’, ‘일자리’ 등 핵심적인 논의가 빠져있기 때문이죠.
마치 실리콘밸리의 기술 기업들처럼, RBO의 입장 또한 한결같이 낙관적인 톤을 유지합니다. 왕립 오페라의 예술 감독은 “AI는 여기에 머무를 것이다. 우리는 모래 속에 머리를 파묻거나 파도를 타야 한다”고 말하기도 했죠. 하지만 이 파도를 만드는 사람들은 결코 파도를 타려 하지 않습니다. 그들은 파도 자체를 통제하려 하죠.
마치 예술계를 위한 ‘원자력 에너지’처럼, AI를 화려하고 수익성이 높지만 위험은 간과하는 태도는 경계해야 합니다. 눈부신 발전 뒤에 숨겨진 피해와 경고 라벨 없는 기술 활용은 우리 사회에 더 큰 숙제를 던지고 있습니다.
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AI는 파도인가, 아니면 파도를 통제하는 존재인가?
“파도를 타야 한다”는 말은 마치 그 흐름에 몸을 맡겨야 한다는 인상을 줍니다. 하지만 AI 기술의 최전선에 있는 사람들은 결코 파도에 자신을 내맡기지 않습니다. 그들은 파도를 통제하려 하고, 필요하다면 달의 위치까지 바꾸려 할 정도로 강력한 영향력을 행사하려 합니다.
“이미 주사위는 던져졌다”는 말은 때로는 윤리적 나태함으로 이어질 수 있습니다. 새로운 기술이 등장했다는 이유만으로 윤리적 책임이 사라지는 것은 아니죠. AI가 가져올 수 있는 잠재적인 해악을 충분히 인지하고, 그에 대한 안전장치와 윤리적 기준을 마련하는 것이 무엇보다 중요합니다.
기술의 발전 속도는 너무나 빨라, 오늘 만든 다큐멘터리가 내일은 역사적 유물이 될 정도입니다. 하지만 이 빠른 변화 속에서도 인간으로서 우리가 지켜야 할 가치와 질문들은 여전히 유효합니다. AI의 강력한 흐름 속에서 우리가 주체성을 잃지 않는 것이 중요한 시점입니다.
인간의 흔적: AI 시대에도 변치 않는 가치
다큐멘터리 제작 중 프로듀서의 질문이 던져진 뒤의 그 어색하고 짧은 침묵, 그리고 당혹감 섞인 웃음소리는 단순한 소음이 아니었습니다. 그것은 아직 인간적인 어떤 것이 자신의 자리를 지키려 애쓰는 불안감의 소리였습니다. 어쩌면 오아시스 콘서트가 마지막 대규모 ‘인터넷 이전’ 합창이었다면, 이 작은 순간은 기계가 자신만의 선율을 읊조리기 전의 불안한 한숨과 같을 겁니다.
클래식 음악 AI 기술이 아무리 발전하더라도, 인간만이 만들 수 있는 섬세한 감정, 예측 불가능한 영감, 그리고 삶의 경험에서 우러나오는 깊이는 쉽게 대체될 수 없을 것입니다. 기술은 도구일 뿐, 그 도구를 통해 무엇을 창조하고 어떤 의미를 부여할지는 여전히 인간의 몫으로 남아있습니다.
마무리
클래식 음악 AI의 발전은 거스를 수 없는 흐름이지만, 그 속에서 인간의 역할과 윤리적 가치를 어떻게 지켜나갈지는 우리 모두의 몫입니다. AI와 예술의 미래에 대해 여러분은 어떤 생각을 가지고 계신가요?