2025년 11월, AI 음악이 스포티파이와 빌보드 차트 1위를 차지했어요. 사람이 아닌 인공지능이 만든 곡이 전 세계 리스너들의 귀를 사로잡고 있다니, 믿기지 않으시죠? 음악 산업에 거대한 변화의 물결이 밀려오고 있답니다.
AI 음악이 차트를 장악한 순간
이번 주 스포티파이 바이럴 차트에서 놀라운 일이 벌어졌어요. Breaking Rust라는 이름의 아티스트가 발표한 ‘Walk My Walk’과 ‘Livin’ on Borrowed Time’이 미국 바이럴 50 차트 1위와 2위를 동시에 차지했거든요.
더 흥미로운 건 네덜란드에서 나온 곡이에요. JW Broken Veteran의 ‘We Say No, No, No to an Asylum Center’라는 곡이 글로벌 바이럴 차트 정상에 올랐답니다. 이 세 곡의 공통점은? 전부 사람 손을 거치지 않고 인공지능이 작곡하고 편곡한 음악이라는 거예요.
빌보드 차트에서도 변화가 감지됐어요. ‘Walk My Walk’은 무려 3주 연속 컨트리 디지털 송 세일즈 차트 1위를 지키고 있어요. 디지털 다운로드와 구매 수치만으로 측정하는 차트이긴 하지만, AI 생성 음악이 상업적 성공을 거두고 있다는 증거랍니다.
차트 1위를 차지한 AI 생성 곡들
Breaking Rust의 ‘Walk My Walk’은 컨트리 스타일의 곡이에요. 가사 중에 “You can kick rocks if you don’t like how I talk”라는 구절이 있는데, AI 음악을 비판하는 사람들을 향한 도발적인 메시지로 해석되고 있어요. 이중적 의미를 담은 가사라고 볼 수 있죠.
네덜란드 곡은 좀 더 논란의 여지가 있어요. 난민 수용소 건설을 반대하는 내용을 담고 있거든요. 정치적 메시지를 담은 AI 음악이 차트 1위에 올랐다는 사실이 많은 논쟁을 불러일으켰답니다. 흥미롭게도 이 곡은 차트 정상에 오른 지 며칠 만에 스포티파이와 유튜브에서 사라졌어요.
스포티파이 측은 자신들이 삭제한 게 아니라 곡의 권리 소유자가 직접 내렸다고 설명했어요. JW Broken Veteran은 왜 곡이 사라졌는지 모르겠다며 조사 중이라고 밝혔죠. 이 사건은 AI 음악의 저작권과 플랫폼 정책에 대한 새로운 질문을 던지고 있어요.
하루 5만 곡, AI 생성 음악의 폭발적 증가
음악 스트리밍 플랫폼 Deezer가 발표한 연구 결과가 충격적이에요. 매일 약 5만 곡의 AI 생성 음악이 플랫폼에 업로드되고 있다고 해요. 이건 전체 업로드 음악의 34%에 해당하는 어마어마한 숫자랍니다.
이렇게 엄청난 양의 AI 음악이 쏟아지는 이유는 뭘까요? 제작 비용이 거의 들지 않고, 음악적 재능이 없어도 누구나 만들 수 있기 때문이에요. 전통적으로 음악을 만들려면 악기를 다룰 줄 알아야 하고, 녹음 스튜디오를 빌려야 하고, 프로듀서와 협업해야 했잖아요.
하지만 지금은 집에서 컴퓨터 앞에 앉아 몇 번의 클릭만으로 완성도 높은 곡을 만들 수 있어요. 이런 접근성이 AI 음악의 폭발적 증가를 이끌고 있답니다. 문제는 이 엄청난 양의 AI 음악이 실제 뮤지션들과 경쟁하고 있다는 거예요.
사람과 구별 불가능한 AI 음악 품질
초창기 AI 음악은 어딘가 어색하고 기계적인 느낌이 강했어요. 멜로디가 부자연스럽고, 보컬도 로봇 같았죠. 하지만 지금은 완전히 달라졌어요. Deezer의 조사에 따르면, 8개국 9,000명을 대상으로 한 설문에서 무려 97%가 AI 음악과 사람이 만든 음악을 구별하지 못했다고 해요.
음악가이자 비영리 단체 설립자인 Ed Newton-Rex는 “최고 품질의 AI 음악은 이제 사람이 작곡한 음악과 구별할 수 없다”고 인정했어요. 기술이 그만큼 발전했다는 뜻이죠.
AI 음악의 품질 향상은 양날의 검이에요. 리스너 입장에서는 좋은 음악을 더 많이 들을 수 있게 됐지만, 음악으로 생계를 유지하는 아티스트들에게는 위협이 될 수 있거든요. 특히 신인 뮤지션들이 시장에 진입하기가 더 어려워질 수 있어요.
음질과 감성의 균형
기술적으로는 구별이 안 되지만, 여전히 논쟁이 있어요. 음악이 단순히 소리의 조합이 아니라 아티스트의 경험과 감정이 담긴 예술이라는 관점에서 보면, AI 음악이 진정한 의미의 음악일 수 있느냐는 질문이 남아있답니다.
AI 음악 유통의 새로운 생태계
AI 음악이 이렇게 빠르게 확산될 수 있었던 건 새로운 유통 시스템 덕분이에요. DistroKid, Amuse, Landr, CDBaby 같은 온라인 음악 배급 서비스들이 핵심 역할을 하고 있어요.
이 플랫폼들은 누구나 쉽게 자신의 음악을 스포티파이, 유튜브, 틱톡 같은 주요 스트리밍 서비스에 올릴 수 있게 해줘요. 스트리밍될 때마다 로열티도 받을 수 있고요. 특히 DistroKid는 AI 생성 콘텐츠에 대한 정책이 다른 서비스보다 관대한 것으로 알려져 있어요.
Jack Righteous 같은 AI 콘텐츠 제작 블로그들은 팔로워들에게 DistroKid를 활용해 수동적 수입원을 만들라고 적극 권장하고 있어요. Breaking Rust의 히트곡들도 DistroKid를 통해 배포된 것으로 보인답니다.
시스템을 활용하는 전략들
온라인 커뮤니티에서는 AI 음악으로 스트리밍 수익을 극대화하는 팁들이 공유되고 있어요. 어떤 플랫폼이 AI 음악에 우호적인지, 어떻게 하면 알고리즘에 잘 노출되는지 등의 정보가 활발하게 오가고 있죠.
음악 산업이 직면한 3가지 쟁점
첫 번째 쟁점은 저작권과 윤리예요. AI 음악 생성 모델은 수백만 곡의 기존 음악으로 학습했어요. 이게 원작자들의 권리를 침해하는 건 아닐까요? Ed Newton-Rex는 “착취를 통해 만들어진 경쟁자”라고 표현했어요.
두 번째는 음악 시장의 포화 문제예요. 하루 5만 곡이 쏟아지면 진짜 재능 있는 뮤지션들의 곡이 묻혀버릴 수 있어요. 리스너들도 양질의 음악을 찾기가 점점 어려워지고 있죠.
세 번째는 음악의 본질에 관한 철학적 질문이에요. 사람의 경험과 감정 없이 만들어진 음악을 예술이라고 부를 수 있을까요? 이건 정답이 없는 논쟁이지만, 음악 산업의 미래를 결정하는 중요한 질문이랍니다.
앞으로의 음악 산업 전망
스포티파이는 AI 생성 트랙에 대한 정책을 가지고 있다고 밝혔지만, 구체적인 내용은 공개하지 않았어요. 앞으로 플랫폼들이 어떤 규제를 도입할지 주목되는 부분이에요.
한 가지 확실한 건 AI 음악이 사라지지 않을 거라는 거예요. 기술은 계속 발전할 테고, 더 많은 사람들이 AI를 활용해 음악을 만들 거예요. 중요한 건 인간 뮤지션과 AI 음악이 어떻게 공존할 수 있을지 해법을 찾는 거랍니다.
어쩌면 AI는 뮤지션들에게 새로운 도구가 될 수도 있어요. 작곡 아이디어를 얻거나, 편곡 작업을 보조하는 용도로 활용한다면 창의성을 확장하는 수단이 될 수 있겠죠. 결국 기술을 어떻게 사용하느냐가 핵심이 될 거예요.
마무리
AI 음악이 차트 정상을 차지한 건 단순한 해프닝이 아니에요. 음악 산업 전체가 변화하고 있다는 신호랍니다. 여러분은 AI가 만든 음악을 어떻게 생각하시나요? 댓글로 의견을 나눠주시면 좋겠어요. 음악의 미래에 대한 여러분의 생각이 궁금하답니다.
출처: The Guardian – AI slop tops Billboard and Spotify charts as synthetic music spreads