최근 AI 음악의 등장은 음악 산업에 거대한 변화의 물결을 일으키고 있습니다. 유리스믹스 데이브 스튜어트조차 AI를 ‘거스를 수 없는 힘’이라 말하며 뮤지션들이 이 흐름을 받아들여야 한다고 강조했는데요. 과연 AI가 열어갈 음악의 미래는 어떤 모습일까요? 뮤지션들은 이 시대에 어떻게 적응하고 가치를 지켜나갈 수 있을지, 그 비밀들을 함께 파헤쳐 봅니다.
AI 음악, 거스를 수 없는 대세가 될까요?
생성형 AI 기술은 이제 음악 분야에서도 ‘거스를 수 없는 힘’으로 자리 잡고 있습니다. AI 플랫폼은 기존의 음악을 분석해서 사용자의 요청에 따라 새로운 곡을 만들어내는데요. 마치 “브릿팝 밴드 스타일로 흥겨운 밤에 대한 노래를 만들어줘!”라고 말하면, AI가 그에 맞춰 새로운 곡을 뚝딱 만들어내는 식이죠. 최근 유니버설과 워너 같은 대형 음반사들이 AI 플랫폼과 손잡는 것을 보면, 이 흐름이 얼마나 강력한지 알 수 있답니다. 뮤지션들은 이제 이 새로운 기술을 단순한 위협으로만 볼 것이 아니라, 어떻게 활용하고 협력할지 고민해야 할 시점인 것 같아요.
뮤지션, AI 플랫폼에 당신의 음악을 라이선싱해야 하는 이유
유리스믹스의 공동 창립자인 데이브 스튜어트는 “모든 사람이 자신의 목소리와 기술을 AI 회사에 팔거나 라이선싱해야 한다”고 말합니다. 그렇지 않으면 AI가 어차피 가져갈 것이기 때문이라고 하는데요. 일견 강압적으로 들릴 수 있지만, 이는 현실적인 조언이기도 해요. 대형 음반사들은 아티스트들이 서비스에 참여할 경우 AI 회사로부터 로열티를 받을 수 있다고 말하지만, 중요한 건 아티스트가 자신의 지적 재산권을 스스로 관리하고 제어하는 것이겠죠.
데이브 스튜어트가 예측한 음악 산업의 놀라운 변화
데이브 스튜어트는 AI와 같은 요소들이 음악 산업에 엄청난 격변을 가져올 것이라고 예견했습니다. 과거의 음원 불법 복제나 스트리밍 서비스 도입 때보다 더 큰 변화가 있을 수 있다는 건데요. 그는 거대 기업들이 아티스트를 통제하는 구조가 점차 해체될 것이라고도 덧붙였어요. 아티스트들이 기업 구조에서 늘 가장 낮은 위치에 있고, 불리한 계약을 감사하게 여기도록 만들어지는 현실에 대한 비판적 시각을 드러낸 것이죠. AI 시대는 어쩌면 아티스트들이 자신들의 목소리를 되찾을 기회가 될 수도 있습니다.
아티스트의 지적 재산권, 왜 중요할까요?
빠르게 변화하는 디지털 기술, 특히 AI가 급속도로 확산되는 것을 보면 아티스트들에게 자신의 작품을 소유하는 것이 얼마나 중요한지 깨닫게 됩니다. 그래야 AI 플랫폼을 비롯한 다른 주체들이 자신의 작품을 어떻게 사용할지, 혹은 사용하지 않을지를 스스로 결정할 수 있으니까요. 지적 재산권은 단순히 돈벌이 수단을 넘어, 아티스트의 창작물을 보호하고 통제할 수 있는 가장 강력한 무기랍니다.
새로운 가능성, Rare Entity의 역할은 무엇일까요?
데이브 스튜어트는 이러한 변화의 한 축을 담당할 새로운 벤처 ‘Rare Entity’를 공개했습니다. 이 회사는 다양한 분야의 창작자들이 자신의 작품에 대한 완전한 통제권과 소유권을 가질 수 있도록 돕는 것을 목표로 하는데요. 레코드 레이블이나 다른 회사에 권리를 넘겨주는 대신, Rare Entity는 프로젝트 개발을 재정적으로 지원하고, 아이디어에 대한 창의적/상업적 도움을 제공합니다. 중요한 것은 Rare Entity가 원천 지적 재산권을 소유하려 하지 않고, 대신 투자된 벤처에서 발생하는 수익의 일부를 가져간다는 점이에요. 이는 아티스트 중심의 새로운 비즈니스 모델을 제시하는 것이죠.
AI는 창작 도구일 뿐, 대체재는 아니다
데이브 스튜어트는 기술의 변혁적인 힘을 신뢰하면서도 생성형 AI에 대해 다른 뮤지션들처럼 불안해하지는 않았습니다. 오히려 그는 AI를 자신의 첫 드럼 머신처럼 창작 도구로 활용해야 한다고 강조했죠. 하지만 결코 창의성을 완전히 대체할 수는 없다고 못 박았습니다. 길버트와 조지의 ‘예술가를 위한 십계명’ 중 “정확히 무엇을 하는지 알지 못하더라도, 그것을 행하라”는 구절을 인용하며, AI를 통해 미지의 창작 세계를 탐험하되, 인간의 고유한 창의성은 잃지 않아야 한다는 메시지를 전달했습니다.
마무리
AI 음악의 시대는 뮤지션들에게 새로운 도전과 기회를 동시에 던져주고 있습니다. 단순히 기술을 거부하거나 두려워하기보다는, 데이브 스튜어트의 조언처럼 능동적으로 받아들이고 활용하는 지혜가 필요할 때인 것 같아요. 자신의 지적 재산권을 굳건히 지키면서, AI를 창의적인 도구로 삼아 우리만의 독창적인 음악 세계를 만들어나가는 것이 중요하겠죠? 뮤지션 여러분, 이 격변의 시대에 어떤 방식으로 여러분의 예술을 펼쳐나갈지 고민해 보는 건 어떠세요?