AI 음악, 뮤지션들이 진짜 질려버린 이유 3가지

AI 기술 발전은 놀랍지만, 음악 산업에서는 마냥 환영받지 못하고 있어요. 특히 AI가 만든 가짜 노래, 즉 ‘AI 클론 음악’이 넘쳐나면서 많은 뮤지션들이 분노하고 있거든요. 왜 이런 현상이 심화되고 있고, 아티스트들은 왜 이토록 불만을 토로하는지, 그리고 우리는 어떻게 대처해야 할지 자세히 알아볼까요?

A Korean musician on stage, holding a microphone, with a frustrated expression. Dynamic lighting, concert atmosphere, textured background, no text.

AI 클론 음악, 얼마나 심각하길래?

2023년 드레이크의 AI 트랙을 시작으로, 비욘세, 윌리엄 바신스키, 킹 기저드 앤 더 리자드 위저드 같은 유명 아티스트들의 이름으로 된 가짜 AI 음악이 끊이지 않고 쏟아져 나오고 있어요. 스포티파이는 이미 7천5백만 개의 스팸 트랙을 삭제했지만, 디저는 매일 5만 개에 달하는 AI 생성 트랙이 업로드된다고 밝히며 전체 음악 유입량의 34%를 차지한다고 하네요. 이 정도면 ‘총체적 난국’이라는 표현이 딱 맞는 상황이에요.

스트리밍 플랫폼의 딜레마와 유통 과정의 허점은?

문제는 음악이 스포티파이 같은 플랫폼에 직접 업로드되지 않고, 디스트로키드와 같은 제3자 유통 서비스를 거친다는 점이에요. 그런데 이 유통 과정에서 업로드하는 사람이 정말 본인인지 확인하는 절차가 미흡하다는 것이 밝혀졌어요. 실험 음악가 윌리엄 바신스키의 페이지에 갑자기 레게톤 곡이 올라온 것도 이런 허점 때문이라고 합니다. 그는 이 상황을 “완전 엉망진창”이라고 표현했어요. 루크 템플이나 토토의 스티브 루카서 같은 다른 뮤지션들도 “끔찍하다”, “파렴치하다”며 분통을 터뜨렸죠. AI 기술이 가짜 음악을 더 쉽고 빠르게 만들어내면서 문제는 걷잡을 수 없이 커지고 있어요.

뮤지션들은 AI 클론 음악에 어떻게 대응하고 있나요?

단순히 클론 음악이 나타나는 것을 넘어, 실제 아티스트의 보컬을 모방하는 사례도 나타나고 있어요. 가수 블랑코 브라운은 ‘브레이킹 러스트’라는 곡이 자신의 보컬을 모방했다고 비난했고, 그의 매니저는 “AI는 블랑코의 삶의 경험에서 우러나오는 인간미와 신념을 재현할 수 없다”고 강조했어요. 또한 프로듀서 헤이븐이 AI 조작 보컬로 조자 스미스의 미발매곡인 척 속여 돈을 벌려다 로열티를 요구받기도 했고요. 이에 대해 음악인 연합(UMAW)은 AI 음악을 ‘착취’라고 규정하며, AI가 스트리밍 플랫폼과 메이저 레이블에게 인간 아티스트를 배제할 수 있는 권한을 준 셈이라고 비판합니다.

A group of Korean musicians gathered, discussing issues related to AI music, looking serious and engaged. Cozy cafe setting, warm ambient lighting, natural expressions, textured background, no text.

AI 음악에 대한 업계의 상반된 시선은?

모든 업계 관계자가 AI 음악에 부정적인 것만은 아니에요. 워너 같은 일부 주요 레이블은 생성형 AI 기업들과 협력하는 모습을 보이기도 합니다. 하지만 아이하트라디오의 톰 폴먼 사장은 “음악은 독특하게 인간적인 예술 형태”라며 “AI가 생성한 음악이나 AI DJ는 절대 사용하지 않겠다”고 선언했어요. 심지어 AI를 광범위하게 사용한 앨범을 낸 뮤지션 홀리 헌던조차도 “AI 회사들이 아티스트 권리에 대해 충분히 생각하지 않는다”며 경고하기도 했죠. 인간의 창의성을 지지하는 이들과 기술 발전을 옹호하는 이들 사이의 간극이 분명하게 드러나는 지점이에요.

규제와 아티스트 보호, 미래는?

음악인 연합(UMAW)은 AI 콘텐츠를 식별하고 스트리밍 로열티 풀에서 제외하도록 강제하는 규제가 필요하다고 주장하며, ‘뮤지션 생활 임금 법안’ 통과를 추진하고 있어요. 이 법안은 스트리밍 플랫폼이 인간 아티스트에게 직접 로열티를 지급하여 기업의 AI 착취로부터 아티스트를 보호하는 것을 목표로 합니다. AI 시대에 음악의 진정성을 지키기 위해서는 아티스트와 팬 모두의 경계심과 적극적인 참여가 필요하다고 전문가들은 입을 모으고 있어요. 우리에게 던져진 중요한 숙제라고 할 수 있겠네요.

A symbolic image of a human hand and a robot hand on a balanced scale, with musical notes on each side. Clean infographic style, high contrast, gradient background, no text.

마무리

AI 기술이 가져온 편리함과 동시에 ‘AI 클론 음악’이라는 예상치 못한 그림자는 뮤지션들에게 깊은 고민을 안겨주고 있어요. 음악이 단순한 데이터의 조합이 아닌, 인간의 영혼과 감정을 담는 예술임을 다시금 상기시켜주는 계기가 아닐까 싶어요. 앞으로 AI 음악 관련 논의가 활발히 이어지고, 아티스트들의 권리가 제대로 보호되기를 함께 응원해야 해요.

출처: https://www.theverge.com/report/844454/musicians-tired-of-ai-clones

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