최근 스트리밍 플랫폼을 가득 채운 AI 음악에 대한 궁금증, 혹시 가지고 계셨나요? 2025년, AI 곡이 차트 상위권을 차지하고 유명 아티스트의 목소리가 AI 학습 데이터로 쓰이는 상황까지 벌어지면서, 음악 산업은 전례 없는 변화의 물결을 맞이하고 있어요. 과연 인공지능 음악은 미래의 주역이 될 수 있을까요? 우리는 AI 기술이 음악에 미치는 영향과 창작의 본질에 대해 깊이 생각해봐야 할 때가 온 것 같아요. 오늘은 가디언 독자들이 들려준 AI 음악에 대한 솔직한 생각들을 통해 이 질문에 대한 답을 함께 찾아보아요.
AI 음악, 왜 논란의 중심에 섰을까요?
AI 음악은 이미 우리 삶 깊숙이 들어와 있어요. 스포티파이 같은 플랫폼에서 AI 곡이 재즈 플레이리스트에 슬쩍 끼어들거나, 빌보드 차트 상위권에 오르는 모습은 더 이상 놀랍지 않아요. 하지만 이런 현상에 대해 많은 사람이 우려를 표하고 있더라고요. AI가 만든 음악이 넘쳐나면서 인간의 창의성이 위협받고, 뮤지션들의 생계가 어려워질 수 있다는 목소리가 커지고 있어요. 특히 AI가 타인의 저작물을 학습 데이터로 활용하는 방식에 대한 윤리적, 법적 문제도 꾸준히 제기되고 있답니다.
‘인간적 결함’이 주는 가치, AI는 모르는 걸까요?
시카고의 Casey(37)는 AI가 만든 음악을 우연히 듣고 좋다고 느꼈지만, 출처를 찾아보니 AI 그룹의 곡이었다는 사실에 적잖이 실망했다고 해요. 그는 “역사가 인간의 불완전한 예술에 가치를 부여한다는 것을 보여주길 바란다”며, “인간적 결함은 우리가 ‘보인다’거나 ‘혼자가 아니다’라고 느끼게 해준다”고 말하더라고요. AI가 기존 데이터를 기반으로 아무리 정교한 인공지능 음악을 만들어낸다 해도, 인간 특유의 감정이나 실수에서 오는 진정한 공감은 주기 어렵다는 의미겠죠. 우리에게는 AI 콘텐츠를 걸러낼 수 있는 선택권이 주어져야 한다고도 강조했어요.
AI 작곡은 ‘작곡’이라 부를 수 있을까요? 진정한 창작의 의미
스위스의 뮤지션이자 음악 교사인 Jon(30)은 AI가 만든 음악을 ‘작곡’이라고 부르는 것에 강한 반감을 드러냈어요. 그는 “그 단어는 AI 프롬프터에게 과도한 신뢰를 주며, 작곡이 무엇인지에 대한 의미를 흐리게 한다”고 주장했답니다. 진정한 작곡은 인간의 경험과 감정, 고뇌가 담긴 창작 활동이라는 거죠. 다만, 그는 잃어버린 녹음 트랙에서 특정 악기를 분리하는 AI 도구를 사용했던 경험을 들며, AI가 창작의 보조 도구로서는 긍정적인 역할을 할 수 있다고도 덧붙였어요.
AI를 도구로만 사용한다면 어떨까요? 창작의 새로운 지평
사우샘프턴의 Mike Lee(67)는 AI가 작곡한 음악에 대해 “단순하고 감정적인 내용이 부족하다”고 평가했지만, 뮤지션이 AI를 도구로 사용하는 것에는 환영의 뜻을 표했어요. 그는 Portastudio를 살 여유가 없던 80년대에 두 대의 녹음기로 곡을 만들던 경험을 이야기하며, 이제는 ‘Suno’ 같은 AI 프로그램을 통해 자신의 곡을 새로운 방식으로 편곡할 수 있게 되었다고 설명했어요. AI 보컬을 활용해 다양한 목소리를 시도하는 것도 즐거운 경험이라고 하더라고요. AI는 비싼 스튜디오나 오케스트라 없이도 고품질의 음악을 만들 수 있게 돕는 강력한 도구가 될 수 있다는 의미겠죠.
음악 산업, AI로부터 어떻게 우리를 지켜낼까요?
Dagenham의 이벤트 및 무대 감독인 Nicole Vardon-Martin(37)은 AI 음악을 “저작권의 악몽”이라고 표현하며, 창의성을 저해한다고 비판했어요. 그녀는 AI가 만들어낸 작품을 자신의 예술이라고 주장하는 ‘비창작자’들에 대한 불편함을 드러내더라고요. 저작권 보호를 위해 AI가 사용한 원본을 명확히 밝히는 지불 시스템이나 워터마크가 필요하다고 주장했어요. Cornwall의 학생 Charlotte는 AI가 ‘중립적인 도구’가 아니라고 지적하며, 끊임없이 새로운 콘텐츠가 공급되지 않으면 결국 AI 생성물은 밋밋해질 것이라고 경고했어요.
AI 음악, 과연 인간의 창의력을 멈추게 할까요?
Cornwall의 뮤지션이자 은퇴한 교장 Geoff Smith(65)는 자신의 홈 스튜디오에서 AI를 믹싱 및 마스터링 도구로 사용한다고 해요. 하지만 AI 보컬을 사용하는 것에 대해서는 “진짜 살아있는 목소리를 찾아보는 건 어떨까?”라며 우려를 표했습니다. AI에 너무 의존하게 되면 자신의 음악적 능력이 퇴화할 수 있다는 걱정도 내비쳤어요. 그는 인간의 창의력을 보호하기 위해 라이브 음악을 보러 가고, 아티스트로부터 직접 음악을 구매하며, 스트리밍 서비스보다는 독립적인 창작 활동을 지지해야 한다고 강조했어요.
AI 음악은 분명 강력한 도구이며, 앞으로도 음악 산업에 큰 영향을 미칠 거예요. 하지만 가디언 독자들의 이야기처럼, 우리는 이 기술이 가져올 긍정적인 면과 함께 인간의 창의성, 뮤지션의 생계, 그리고 진정한 예술의 의미를 어떻게 지켜나갈지에 대한 깊은 고민을 멈추지 않아야 해요. 음악에 대한 우리의 사랑과 열정만큼은 AI가 대체할 수 없는 인간 고유의 영역이니까요. 여러분은 인공지능 음악에 대해 어떤 생각을 가지고 계신가요?
출처: https://www.theguardian.com/music/2025/dec/17/guardian-readers-on-the-growing-use-of-ai-in-music
같이 보면 좋은 글
#AI음악 #인공지능음악 #AI작곡 #AI보컬 #음악산업 #음악기술 #뮤지션생계 #창작의미 #음악미래 #인간과AI