최근 텍스트 프롬프트만으로 음악을 생성하는 AI 음악 스타트업 Suno의 CEO가 “텍스트 프롬프트 입력이 정말 능동적인 음악 창작”이라는 발언으로 논란의 중심에 섰습니다. 과연 단순히 몇 단어를 입력하는 것이 복잡하고 깊이 있는 예술 활동으로 인정받을 수 있을까요? 이 발언이 의미하는 바와 음악 산업, 그리고 AI 음악이 나아가야 할 방향에 대해 깊이 살펴보겠습니다.
AI 음악, Suno CEO의 충격 발언, ‘진정한 창작’이란?
AI 음악 시장의 선두 주자 중 하나인 Suno는 텍스트 프롬프트 기반의 음악 생성 방식으로 대중에게 알려져 있어요. 사용자가 원하는 장르, 분위기, 악기 등을 텍스트로 입력하면 AI가 순식간에 하나의 곡을 완성해 주죠. 그런데 Suno의 공동 창립자이자 CEO인 마이키 슐먼은 이러한 과정을 “정말 능동적인 음악 창작”이라고 언급하며 음악계에 큰 파장을 일으켰습니다.
이 발언은 많은 기존 음악 창작자들에게 모욕적으로 다가왔어요. 오랫동안 악기를 배우고, 화성을 익히며, 자신의 감정을 담아 한 음 한 음 만들어가는 과정을 겪어온 이들에게, 몇 마디 텍스트 입력이 ‘진정한 창작’과 동일시된다는 것은 받아들이기 어려운 일이죠. 저 역시 뮤지션으로서 이러한 시각에 깊이 공감한답니다. 과연 기술 발전이 음악 창작의 본질까지 바꿀 수 있을까요?
텍스트 프롬프트만으로 ‘능동적’ 음악 창작이 될까?
대다수의 예술가와 비평가들은 AI가 생성한 음악을 기존 예술의 가치를 훼손하는 ‘혐오스러운 것’으로 간주하고 있어요. 간단한 텍스트 프롬프트, 예를 들어 “Rhodes 피아노, 트럼펫 솔로, 거친 보컬이 있는 라이브 밴드 재즈 랩 트랙을 96BPM으로 만들어줘”라고 요청하는 것이 실제 악기 연주와 작곡의 복잡한 과정을 대체할 수 없다고 보는 것이죠.
진정한 음악 창작은 단순히 소리를 나열하는 것을 넘어섭니다. 악기 연주 기술을 익히는 데 수년간의 훈련이 필요하고, 작곡가는 멜로디와 하모니, 리듬을 섬세하게 조화시키기 위해 깊은 고민과 노력을 기울여요. 무엇보다 음악에는 창작자의 독특한 감성과 영혼이 담겨야 하는데, AI는 아직 이 부분을 흉내 내는 수준에 머물러 있다고 볼 수 있습니다. 텍스트 프롬프트는 아이디어를 제공할 뿐, 그 아이디어를 예술로 승화시키는 진정한 능동성은 부족하다는 지적이 많답니다.
Suno Studio: DAW의 탈을 쓴 또 다른 AI 음악 생성기?
마이키 슐먼 CEO의 발언을 긍정적으로 해석하려는 이들은 Suno가 최근 출시한 ‘Studio’ 기능을 언급하기도 합니다. Suno Studio는 기존의 디지털 오디오 워크스테이션(DAW)과 유사한 인터페이스를 갖추고 있어, 사용자가 멜로디를 흥얼거려 트럼펫 소리로 바꾸거나 라이브 오디오를 녹음해 기타 솔로를 얹는 등의 작업을 할 수 있게 해요.
하지만 Suno Studio 역시 핵심은 AI 음악 생성에 있습니다. 드럼이나 보컬 트랙을 AI 모델로 완전히 생성할 수 있으며, 기존에 Suno의 프롬프트 기반 생성 기능으로 만든 곡을 세밀하게 편집하는 데 초점이 맞춰져 있어요. 즉, 버튼 하나로 음악을 만드는 것보다는 더 관여하지만, 여전히 ‘진정한 능동성’과는 거리가 있다는 비판을 받습니다. FL Studio, Ableton Live Lite, GarageBand 등 기존 DAW에 비해 비용이 저렴하거나 접근성이 특별히 뛰어나지도 않다는 점도 간과할 수 없는 부분입니다.
값싼 AI 음악이 ‘음악의 가치’를 높일 수 있을까?
슐먼 CEO는 AI 음악 도구들이 “사회에서 훨씬 더 가치 있는 위치를 차지할 것”이라고 주장했지만, 이 부분에 대해서도 의문이 제기되고 있어요. 기술, 생각, 노력 없이 만들어진 음악이 무한정 생산될 때, 과연 음악이라는 예술 형태의 가치가 높아질 수 있을까요? 오히려 그 반대라는 의견이 지배적입니다.
Deezer, Qobuz, Spotify와 같은 주요 음악 스트리밍 플랫폼들조차도 완전히 AI 음악 생성된 곡들의 가치를 낮게 보고, 플랫폼 내에서의 가시성을 줄이거나 일부 곡들을 삭제하는 조치를 취하고 있습니다. 경제학적으로 희소성은 가치를 창출하는 중요한 요소인데, 누구나 몇 초 만에 프롬프트로 음악을 생성할 수 있게 되면, 개별 음악은 물론 녹음된 음악 전체의 가치가 훼손될 수 있다는 지적이죠. 이것은 ‘민주적인 창작 도구 접근성’과는 다른 문제입니다. 기존에도 저렴하거나 무료로 음악을 만들 수 있는 도구들은 많았으니까요.
창작 과정의 본질을 훼손하는 AI, 우리의 선택은?
Suno와 같은 AI 음악 생성 도구들이 제공하는 것은 ‘기술 개발, 예술을 만드는 데 필요한 노력, 창의적 본능 개발’이라는 창작 과정의 본질적인 단계를 우회하는 방식이라고 볼 수 있습니다. 이것은 단순히 새로운 도구를 사용하는 것을 넘어, 예술적 숙련과 노력의 가치를 간과하게 만들 수 있어요.
결국 AI는 창작의 결과물을 손쉽게 만들어낼 수는 있지만, 그 과정에서 느껴지는 즐거움, 고뇌, 그리고 성장의 경험을 대체할 수는 없을 것입니다. AI 음악 시대에 우리는 어떤 가치를 중요하게 여기고, 음악 창작의 본질을 어떻게 정의해 나갈지 깊이 고민해야 할 시점입니다. 여러분은 이 문제에 대해 어떻게 생각하시나요?
출처: https://www.theverge.com/report/825141/sunos-ceo-ai-text-prompt-really-active-music-creation