최근 음악 산업에서 가장 뜨거운 감자는 바로 ‘AI 음악’이 아닐까 싶어요. 기술의 발전은 새로운 창작의 문을 열기도 하지만, 동시에 예측 불가능한 혼란을 가져오기도 하죠. 호주 출신 사이키델릭 록 밴드 킹 기저드 앤 더 리자드 위자드(King Gizzard & the Lizard Wizard)가 스포티파이에서 겪은 충격적인 사건은 이러한 AI 음악의 양면성을 극명하게 보여주는 사례였어요. 밴드는 스포티파이를 떠났지만, 그들의 빈자리를 AI 복제 밴드가 채우려 했다는 사실에 팬들은 물론 많은 아티스트들이 크게 우려하고 있습니다. 과연 AI 음악은 음악계를 어디로 이끌까요?
AI 음악, 과연 축복일까 저주일까? 킹 기저드 사례로 본 현실
킹 기저드 앤 더 리자드 위자드는 스포티파이 CEO 다니엘 에크의 군사 기술 회사 투자에 항의하며 지난 7월 자신들의 음악을 스포티파이에서 내렸어요. 그런데 그 빈자리를 노린 듯, 이달 초 ‘킹 리자드 위자드(King Lizard Wizard)’라는 새로운 아티스트가 스포티파이에 등장했습니다. 이 밴드는 킹 기저드의 사이키델릭 록을 AI로 생성하고, 심지어 곡 제목과 앨범 아트워크까지 교묘하게 모방했죠. 스포티파이는 뒤늦게 이를 인지하고 해당 AI 아티스트를 삭제하며 “아티스트 사칭을 엄격히 금지하며, 플랫폼 정책 위반으로 삭제 조치했다”고 밝혔어요. 하지만 밴드의 프론트맨 스투 맥켄지(Stu Mackenzie)는 “정말 황당하다. 우리는 정말 망했구나”라며 깊은 좌절감을 드러냈다고 해요. 이 사건은 AI 음악의 저작권 문제와 윤리적 책임에 대한 경종을 울리는 충격적인 사례였습니다.
스포티파이, AI 음악과의 전쟁 선포? 7,500만 곡 삭제의 진실
킹 기저드 사례처럼 교묘한 AI 복제뿐만 아니라, 스포티파이는 이미 방대한 양의 AI 생성 음악과 씨름하고 있어요. 작년에만 무려 7,500만 곡의 AI 아티스트 생성 트랙을 삭제했다고 발표했는데요, 이는 사기꾼들이 플랫폼에 가짜 아티스트를 대량으로 등록해 로열티 수익을 얻으려는 시도 때문이었습니다. 인기 아티스트 드레이크(Drake)의 ‘딥페이크(Deepfake)’ 버전이 온라인에 올라오는 일도 있었죠. 대부분의 이런 트랙들은 스팸 필터에 걸리거나 신속하게 삭제되지만, AI 생성 음악이나 AI로 강화된 음악은 앞으로 더욱 늘어날 것으로 예상됩니다. AI 기술이 대중에게 더 널리 보급되면 그 확산 속도는 더욱 빨라질 테니까요.
AI는 이미 우리 곁에? 영국 차트까지 진입한 AI 활용 음악!
AI 음악은 이미 우리가 생각하는 것보다 훨씬 가까이 와 있어요. 최근 영국 TOP 40 차트에는 브리티시 댄스 듀오 헤이븐(Haven)의 ‘I Run’이 진입하며 큰 화제를 모았습니다. 이 곡의 원본 버전에는 AI로 조작된 보컬이 사용되었거든요. 헤이븐의 해리슨 워커(Harrison Walker)는 AI 사용을 인정하며 “작곡가이자 프로듀서로서 새로운 도구와 기술을 사용하는 것을 즐긴다”고 말했어요. 이 곡은 입소문을 타고 성공했지만, 영국의 가수 조르자 스미스(Jorja Smith)의 목소리를 너무 비슷하게 모방했다는 이유로 음반사들의 삭제 요청이 잇따랐습니다. 결국 헤이븐은 인간 보컬로 다시 녹음했지만, 스미스 측은 여전히 두 버전 모두 “조르자 스미스의 권리를 침해하고, 그녀와 협력하는 모든 작곡가들의 노력을 부당하게 이용한다”고 주장하고 있어요.
메이저 레이블들도 뛰어든 AI 음악 시장, 과연 안전할까요?
이처럼 논란이 계속되는 와중에도, 메이저 음반사들은 AI 음악 시장에 적극적으로 뛰어들고 있습니다. 최근 유니버설(Universal)과 워너(Warner) 같은 대형 레이블들은 우디오(Udio)와 수노(Suno) 같은 AI 음악 생성 회사들과 계약을 체결했어요. 이 계약들을 통해 사용자들은 해당 레이블 소속 아티스트들의 음악을 기반으로 AI 음악을 만들 수 있게 될 예정입니다. 물론 아티스트들이 자신의 음악 사용 여부를 선택할 수 있도록 할 방침이라고 해요. 유리스믹스(Eurythmics)의 프로듀서 데이브 스튜어트(Dave Stewart)는 AI 음악을 “막을 수 없는 힘”이라 묘사하며 “모든 사람이 자신의 목소리와 기술을 AI 회사에 판매하거나 라이선스를 부여해야 한다”고 주장하기도 했습니다. 그만큼 AI의 파급력이 크다는 의미겠죠.
아티스트의 권리, 이대로 괜찮을까? 음악계 거물들의 경고
하지만 모든 이들이 AI 음악의 장밋빛 미래만을 보는 것은 아니에요. 유니버설과 우디오의 계약 이후, 미국 음악 아티스트 연합(Music Artists Coalition)의 설립자 어빙 아조프(Irving Azoff)는 아티스트들이 “자투리만 얻고 방치될 수 있다”고 경고했습니다. 그는 “모든 기술 발전은 기회를 제공하지만, 우리는 그 기회가 실제 음악을 창작하는 사람들, 즉 아티스트와 작곡가들을 희생시키지 않도록 해야 한다”고 강조하며, 아티스트들의 창작 통제권, 공정한 보상, 그리고 자신들의 카탈로그를 기반으로 한 계약에 대한 명확성이 반드시 보장되어야 한다고 주장했어요. 킹 기저드 앤 더 리자드 위자드의 사례와 같이, AI 음악이 진정으로 음악 산업의 혁신이 되려면 창작자들의 권리와 가치가 최우선으로 지켜져야 할 겁니다.
마무리
AI 음악은 이미 거스를 수 없는 흐름처럼 보입니다. 하지만 킹 기저드 앤 더 리자드 위자드가 겪었던 사건처럼, 아티스트의 창작물과 정체성이 위협받는다면 과연 그 기술을 ‘혁신’이라 부를 수 있을까요? 우리는 AI 음악 기술의 발전을 환영하면서도, 동시에 아티스트와 창작자들의 목소리에 귀 기울여 그들의 권리가 보호받고 정당한 보상을 받을 수 있는 시스템을 함께 고민해야 할 때입니다. 앞으로 AI 음악이 어떻게 진화하고, 우리에게 어떤 음악적 경험을 선사할지 지켜보는 것은 분명 흥미로운 일일 거예요.
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