할리우드 스타 스칼렛 요한슨과 케이트 블란쳇이 AI 기업들을 상대로 강력한 목소리를 내기 시작했습니다. 이번 캠페인은 AI 기술이 예술가의 창작물을 무단으로 복제하는 행위를 혁신이 아닌 절도로 규정한 것이 핵심인데요. 창작 생태계를 위협하는 AI 저작권 논란의 쟁점과 할리우드가 분노한 이유를 지금 확인해 보세요.
AI 저작권 논란 왜 갑자기 뜨거워진 걸까요
최근 할리우드 배우들과 뮤지션들이 대거 참여한 ‘훔치는 것은 혁신이 아니다’라는 캠페인이 시작되면서 분위기가 심상치 않더라고요. 약 800명에 달하는 예술가들이 한목소리로 AI 기업들의 행태를 비판하고 나선 건데요. 기술 기업들이 저작권법을 무시하고 창작자의 허락 없이 데이터를 수집하는 방식에 제동을 걸기 위함이었어요.
예술계가 이번에 특히 분노한 이유는 다음과 같습니다.
- 창작자의 동의 없는 무단 데이터 크롤링
- 예술적 저작물을 AI 학습 도구로만 치부하는 태도
- 정당한 대가 지불 없이 이루어지는 수익 창출
단순히 기술 발전을 반대하는 것이 아니라, 남의 노력을 허락 없이 가져가는 행위 자체가 문제라는 지적이었어요. 예술가들은 자신들의 작업물이 AI 플랫폼을 구축하는 밑거름이 되는 만큼, 그에 걸맞은 존중이 필요하다고 강조했더라고요.
스칼렛 요한슨이 목소리를 높인 구체적인 배경
사실 스칼렛 요한슨은 이전에도 AI 관련 이슈로 큰 곤혹을 치른 적이 있었어요. 2024년에 한 유명 AI 기업의 음성 비서가 그녀의 목소리와 너무나 유사하게 제작되어 큰 논란이 되었던 사건이었죠. 당시 그녀는 자신의 목소리가 무단으로 도용된 것에 대해 큰 충격과 분노를 느꼈다고 밝혔더라고요.
그녀가 이번 캠페인에 앞장서게 된 배경을 정리해 봤습니다.
- 본인의 목소리 정체성을 보호하려는 의지
- AI가 개인의 고유한 특성을 복제하는 것에 대한 경계
- 동료 예술가들이 겪을 잠재적 피해를 막기 위한 연대
이런 개인적인 경험이 밑바탕이 되어, 이제는 개별적인 대응을 넘어 시스템적인 변화를 요구하는 단계에 이른 것이라고 보였어요. 케이트 블란쳇이나 인기 밴드 REM 같은 유명 인사들이 함께하면서 이 목소리는 더욱 커지고 있는 상황입니다.
창작자들이 요구하는 라이선스 계약의 핵심 내용
예술가들은 무조건적인 금지가 아니라 정당한 절차를 밟으라고 요구하고 있었어요. 이미 디즈니나 가디언지 같은 일부 매체들은 AI 기업과 정식으로 계약을 맺고 콘텐츠를 제공하고 있거든요. 이런 사례들처럼 창작계 전체와 기업 간의 상생 모델이 필요하다는 주장입니다.
라이선스 계약이 중요한 이유는 명확했어요.
- 창작자에게 돌아가는 직접적인 수익 구조 마련
- 데이터 사용 범위에 대한 명확한 가이드라인 설정
- 저작권자의 권리를 인정하는 상호 존중의 문화 형성
워너 뮤직 그룹 같은 대형 기획사들도 AI 음악 생성 서비스와 협력 모델을 찾는 등 변화가 시작되고는 있지만, 여전히 대다수의 AI 모델은 공개된 웹에서 데이터를 긁어모으는 방식을 고수하고 있어 갈등이 깊어지더라고요.
AI 기업들의 공정 이용 주장이 반박당하는 이유
반면 기술 기업들은 온라인에 공개된 자료를 학습에 사용하는 것이 법적으로 문제가 없는 공정 이용이라고 맞서고 있었어요. 하지만 창작자들의 시각은 전혀 달랐습니다. 브레이킹 배드의 제작자 빈스 길리건은 AI를 가리켜 세상에서 가장 비싸고 에너지를 많이 소비하는 표절 기계라고 날카롭게 비판하기도 했더라고요.
법적 공방의 주요 쟁점들은 이랬어요.
- 상업적 목적으로 타인의 저작물을 변형 없이 사용하는가
- AI 결과물이 원저작물의 시장 가치를 떨어뜨리는가
- 학습 데이터 수집 단계에서 명시적인 거부 의사가 반영되는가
특히 영국 정부가 창작자가 거부 의사를 밝히지 않으면 무조건 AI 학습에 사용하도록 허용하려는 움직임을 보이면서, 예술계의 반발은 극에 달한 상태였습니다. 예술가들은 이를 두고 아티스트가 스스로 방어막을 쳐야만 하는 불합리한 구조라고 비판하고 있어요.
아티스트들의 권리를 지키기 위해 실천하는 방법
이번 캠페인을 주도한 인간 예술 캠페인 단체는 창작자들을 보호하기 위한 여러 방안을 제시하고 있었어요. 개별 작가나 음악가가 거대 테크 기업을 상대하기는 어렵기 때문에, 연대와 정책적인 지원이 필수적이라는 이야기였죠.
우리가 관심을 가질 수 있는 부분들은 다음과 같아요.
- 인간 창작물이 우선시되는 플랫폼 지지하기
- AI 학습 거부(Opt-out) 권리를 보장하는 법안 응원
- 무단 도용 사례에 대한 지속적인 모니터링과 공유
이런 실천들이 모여 기술 혁신이라는 이름 뒤에 가려진 창작자들의 고통을 줄일 수 있을 거예요. 기술은 인간의 창의성을 돕는 도구가 되어야지, 인간을 대체하거나 훔치는 수단이 되어서는 안 된다는 것이 이번 사태가 주는 가장 큰 교훈이었습니다.
건강한 기술 발전을 위해 우리가 살펴볼 점들
AI 저작권 논란은 단순히 예술가들만의 문제가 아니라 우리 사회가 기술을 대하는 태도를 결정짓는 중요한 분기점이 될 것으로 보여요. 창작자의 노력이 제대로 대접받지 못하는 세상에서 새로운 예술이 탄생하기는 힘들기 때문이죠.
스칼렛 요한슨과 수많은 스타가 외치는 메시지에 귀를 기울여야 하는 이유도 여기에 있습니다. 기술의 발전이 인간의 존엄성과 창의성을 해치지 않도록 우리 모두가 감시자가 되어야 하더라고요. 앞으로 AI 기업들이 어떤 라이선스 모델을 들고 나올지, 그리고 법원이 누구의 손을 들어줄지 끝까지 지켜보며 응원의 마음을 보태면 좋겠습니다.
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