ProducerAI 구글 랩스 합류 AI 음악 생성의 3가지 변화

구글이 체인스모커스가 지원하는 생성형 AI 음악 도구인 ProducerAI를 구글 랩스에 공식 편입시켰습니다. 단순히 명령어에 따라 곡을 뽑아내는 기계를 넘어 창작자와 협업하는 파트너로서의 기능을 강화하겠다는 의도인데요. 구글 딥마인드의 최신 모델인 Lyria 3를 기반으로 한 이번 변화가 음악 산업과 창작 방식에 어떤 영향을 미칠지 구체적인 내용을 정리했습니다.

A futuristic digital art piece symbolizing the merger of Google Labs and ProducerAI. Central focus on a glowing neural network interweaving with musical notes and waveforms. High contrast lighting with blue and gold tones. Professional studio environment background. 4:3

ProducerAI 구글 랩스 합류가 갖는 의미

이번 합류는 구글이 생성형 음악 기술을 실험적 단계를 넘어 실제 창작 프로세스에 깊숙이 이식하겠다는 신호로 해석됩니다. ProducerAI는 텍스트 입력을 통해 로파이 비트 같은 음악을 즉각적으로 만들어내는 능력을 갖추고 있습니다. 구글 랩스의 시니어 디렉터인 엘리아스 로만은 이를 단순한 도구가 아닌 협업 파트너라고 정의했습니다. 사용자가 느끼는 감정이나 특정 상황을 자연어로 설명하면 그에 맞는 사운드트랙을 생성해주는 방식입니다.

Lyria 3 모델은 어떻게 음악을 생성할까?

구글 딥마인드가 개발한 Lyria 3는 이번 변화의 핵심 엔진입니다. 이 모델은 텍스트뿐만 아니라 이미지 입력까지 오디오 출력으로 변환하는 강력한 성능을 자랑합니다. 기존의 Gemini 앱에도 일부 기능이 통합되었지만 ProducerAI 환경에서는 더욱 세밀한 제어가 가능해졌습니다.

  • 텍스트 투 오디오: 자연어 문장을 기반으로 장르와 분위기 설정
  • 이미지 투 오디오: 사진이나 그림의 시각적 요소를 음악적 분위기로 치환
  • 커스텀 사운드트랙: 개인적인 운동이나 선물용 노래 제작에 특화

A clean informational illustration showing AI analyzing music waveforms and rhythm patterns to compose music. Modern layout with high contrast. Glowing digital elements on a dark textured background. 4:3

텍스트와 이미지로 나만의 비트를 만드는 법

사용자는 마치 전문 프로듀서와 대화하듯 결과물을 만들어낼 수 있습니다. 예를 들어 단순히 신나는 노래를 만들어줘라고 하는 대신 특정 악기의 느낌이나 템포를 구체적으로 요구하는 식입니다.

  1. 원하는 음악의 장르나 무드를 설명하는 자연어 입력하기
  2. 참조할 만한 이미지나 시각적 테마 업로드하기
  3. AI가 생성한 초안 중에서 마음에 드는 부분을 골라 수정 요청하기
    이 과정은 단순히 버튼을 누르는 작업이 아니라 창작자가 결과물을 세심하게 큐레이션하는 과정에 가깝습니다.

창작자의 소울과 AI의 정보가 결합하는 과정

그래미상을 세 번이나 수상한 래퍼 와이클리프 장은 자신의 곡 작업에 이 기술을 활용했습니다. 그는 AI가 무한한 정보를 가지고 있다면 인간은 소울을 가지고 있다고 강조했습니다. 실제로 그는 기존 녹음 트랙에 플루트 소리가 들어가면 어떨까라는 궁금증을 해결하기 위해 구글의 AI 도구를 사용했습니다. 수백 번 버튼을 클릭해 무작위 결과물을 얻는 것이 아니라 자신이 원하는 특정 사운드를 빠르게 구현하고 이를 선별하여 최종 곡에 반영하는 방식입니다.

A realistic lifestyle photography of a Korean male musician in a modern recording studio using AI software on a large monitor to mix tracks. Warm lighting and professional equipment visible. 4:3

AI 음악 생성이 해결해야 할 저작권 논란은?

기술의 발전 이면에는 저작권이라는 민감한 숙제가 남아있습니다. 빌리 아이리시와 케이티 페리 등 수많은 아티스트들이 AI가 아티스트의 동의 없이 학습 데이터로 저작물을 사용하는 것에 대해 반대 목소리를 내고 있습니다. 실제로 앤스로픽과 같은 AI 기업들은 저작권 침해로 거액의 소송에 휘말리기도 했습니다. 반면 폴 매카트니처럼 AI를 활용해 과거의 조악한 데모 음질을 개선하여 새로운 비틀즈 곡을 발표하는 긍정적인 활용 사례도 공존합니다. 기술의 합법적 사용 범위에 대한 논의는 여전히 진행 중입니다.

전문가처럼 음악을 큐레이션하는 3단계 방법

AI 도구를 제대로 활용하기 위해서는 창작자의 주관이 뚜렷해야 합니다. 단순히 생성된 결과물을 그대로 사용하는 것이 아니라 다음의 단계를 거치는 것이 좋습니다.

  • 의도 명확화: 만들고자 하는 곡의 목적과 감정선을 구체적인 키워드로 설정하기
  • 반복적 변주: AI가 제시한 여러 버전 중 특정 파트의 악기 구성이나 템포를 세밀하게 조정하기
  • 인간적 터치: AI가 만든 사운드 위에 실제 연주나 보컬을 입혀 독창성을 확보하기
    결국 최종적인 결정권은 기계가 아닌 인간에게 있다는 점이 핵심입니다.

A detailed composition image showing a futuristic music creation environment. Holographic interfaces with sound waves and musical instruments floating in the air. Vibrant colors and rich visual elements. 4:3

ProducerAI 합류로 본 음악의 미래

AI가 차트 상위권에 오르는 곡을 만들어내는 시대가 현실로 다가왔습니다. 하지만 와이클리프 장의 말처럼 AI는 방대한 정보를 제공할 뿐 창조적인 영감을 완성하는 것은 결국 인간의 몫입니다. 구글 랩스에 둥지를 튼 ProducerAI는 누구나 자신의 아이디어를 고품질의 사운드로 바꿀 수 있는 기회를 제공할 것입니다. 기술이 주는 편리함을 누리되 그 안에서 나만의 개성을 어떻게 녹여낼지 고민하는 태도가 필요한 시점입니다.

출처: https://techcrunch.com/2026/02/24/music-generator-producerai-joins-google-labs/

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